24 julij 2008

'Nema problema!' - zagrebški vikend z Mamadyjem je za nami


Slabo leto je že skoraj minilo od prve najave, da bo svetovno znani gvinejski glasbenik Mamady Keita obiskal Zagreb, k
jer bo 19. in 20. julija pod njegovim vodstvom potekala vikend delavnica zahodnofriškega bobnanja. Želja po novem znanju, in za večino tudi želja osebno spoznati velikega djembefolaja, nas je v sosednjo prestolnico zbobnala dokaj veliko število djembe navdušencev, od tega kar devet slovenskih intuziastov.

Naš mednarodni 'Mamady Keita vike
nd' je v soboto dopoldne otvorila delavnica na kateri so novo znanje pridobivali začetniki. Po simpatičnem uvodnem govoru, s katerim jih je Mamady pozdravil, so z ritmom 'Kassa' počasi prebili led treme in se nato v dveh urah naučili osnovni aranžma ritma 'Kono'. Po premoru za kosilo smo svoje dlani ogreli še nadaljevalci in tri-urni termin, v katerem smo spoznali osnove in aranžma ritma 'Sofa', je minil kot bi trenil.

Skupna večerja, ki je sledila, je
bila idealna priložnost za spoznavanje, navezovanje novih prijateljstev, klepet o skupnih interesih in pogovor z Mamadyjem o njegovi kulturi, inštrumentu in zahodnoafriški glasbi. Medkulturno ozračje, v katerem je bilo zaslediti angleški, italijanski in francoski jezik na enem koncu omizja, ter slovenskega in hrvaškega na vseh straneh, je ustvarjalo zanimiv in sproščen ambient, ki smo ga nadaljevali ob pijači v centru Zagreba.

V nedeljo zjutraj je začetniška skupina ob desetih in pol že veselo bobnala in se naučila novega ritma iz zakladnice obširnega zahodnoafriškega repertoarja – 'Sarankin', nadeljevalci pa smo v nedeljskem popoldnevu pod Mamadyevo taktirko in ob energični spremljavi njegovega osebnega asistenta Jeremyja, ki ga je na dundunih spremljal ves čas delavnic, širili svoje znanje z osnovami in zanimivimi 'breaki' (t.i. prehodi) priljubljenega ritma 'Zauli'. V ta stari tradicionalni ritem, ki izvira iz Slonokoščene obale, je Mamady vključil svoj aranžma devetih bolj in manj kompleksnih prehodov, od katerih smo se mi tokrat naučili treh. Kar dobro so nam uspeli zmesti glavo, utrujenost je ob koncu že počasi načenjala koncentracijo, zato je bila pogostitev, ki jo je naša Nina ob koncu pripravila na čast svojega rojstnega dne, več kot dobrodošla! :)

Po
besedi ali dveh ob torti in pivu smo se, bogatejši za novo izkušnjo in z željo po ponovnem snidenju, poslovili in odpravili nazaj proti Ljubljani. Ja, za nami je lep in poučen vikend, pred nami pa kar nekaj novega materiala za domače vaje :) Kljub temu, da tokratna Mamadyjeva delavnica ni bila tako kompleksna kot tista, ki sva se jo z Urošem udeležila v Italiji, lahko rečem, da mi je ta dala veliko več. Morda je 'kriva' manjša skupina in temu primerno bolj intimno in sproščeno ozračje, morda so bile to navdihujoče besede, ki jih je tokrat Mamady velikodušno delil z nami, ko je razlagal o svoji kulturni in glasbeni tradiciji, zagotovo pa je svoje dodalo tudi živahno in prijetno druženje z našimi hrvaškimi bobnarskimi prijatelji.

Zato se ob tej priložnosti iskreno zahvaljujem njim za odlično družbo, Martinu, ki nam je prijateljsko ponudil prenočišče in, seveda, Željku in njegovi ekipi, ki so celotno dogajanje izvrstno in na nivoju zorganizirali. In tako kot nas je, ljudi različnih nacij, ta boben povezal v Zagrebu, upam, da nas bo povezoval še naprej in da
nas kmalu spet kje združi. Do takrat pa: ''Doviđenja, au revoir, arrivederci, na svidenje in … see you soon!'' ;)



Mamady Keita, foto: Uroš Čokl, 2008

Mamady Keita Zagreb – Kratka reportaža z delavnice na HRT1
Mamady Keita Zagreb – Fotogalerija 01 (foto: Julijo in Sandra)

Mamady Keita Zagreb - Fotogalerija 02 (foto: Martin Turšić)
Mamady Keita Zagreb - Fotogalerija 03 (foto: Uroš Čokl) - v pripravi


18 julij 2008

Habib Koité & Bamada


V začetku julija me je s prijatelji pot zanesla v Maribor, kjer je letos že šestnajsto leto zapored potekal festival Lent in mesto odel v pisan vrvež dogodkov. Njegov programski list je vsako leto popisan z imeni številnih priznanimi glasbenikov in umetnikov, domačih in tujih. Da vsak najde nekaj po svojem okusu, se organizatorji vedno potrudijo z zanimivim in širokim naborom dogodkov in tako smo se tudi mi znašli sredi Lentovega dogajanja, 9. julija, ko je na Jazzlent odru nastopil odličen malijski glasbenik Habib Koité in njegova zasedba Bamada.


Habib Koité, foto: arhiv Festivala Lent, 2008

Danes je Habib Koité znan po svojem prepoznavnem pan-malijskem pristopu igranja na kitaro, saj v svojem unikatnem načinu združuje različne stile bogate in raznolike malijske glasbene tradicije. Njegova melodika je izredno bogata in prijetna, zahodnemu ušesu pa kaj hitro malo posebna, saj je njegova kitara uglašena v pentatonični lestvici, na odprte strune pa igra, kot bi igral na kemale n'goni – inštrument, ki je značilen za zahodnoafriško področje, predvsem pa za Mali . Večinoma njegov stil igranja bazira na popularnem ritmu 'danssa', ki izhaja iz mesta Keyes - od tam namreč izvirajo korenine njegove družine in Khassonké griotov, ki jim pripada tudi Habib. Rodil se je pred petdesetimi leti v senegalskem mestu Thiès, kjer je delal njegov oče, kmalu po njegovem rojstvu pa se je družina preselila v domačo malijsko prestolnico Bamako, kjer je preživljal otroštvo in preko svojih staršev prišel v stik z inštrumenti in glasbo. Kljub temu, da je bil rojen v griot družini, je šele kasneje začel svojo glasbeno pot na kateri je srečal svojega učitelja Khalilouja Traoréja - veterana legendarnega afro-kubanskega benda Maravillas du Mali. Po njem je Habib prevzel tudi nekaj jazz, blues in flamenko pridiha, ki ga zaznamo v njegovi glasbi.

Leta 1988 je formiral zasedbo Bamada, ki ga spremlja še danes in je z njim nastopila tudi v Mariboru. V njej ustvarjajo, danes 76-letni Kélétigui Diabaté, spoštovan malijski glasbenik in virtuoz na balafonu in violini; Souleymane Ann na drum-setu, kalabašu in back-vokalu; le-tega prispeva tudi Abdoul Wahab Berthé, ki igra bas kitaro in kemale n'goni; na dundunu, karinjanu in tami jih spremlja energični Mahamadou Koné, ki nas je v Mariboru nadvse navdušil s svojim neverjetnim igranjem na tamo, ko je s solističnimi parti na odru dvigoval energijo med glasbeniki in v občinstvu; kot zadnji, a nikakor najmanj pomemben, pa zasedbo zaključuje simpatičen kitarist Boubacar Sidibé, ki poleg back-vokala prijetno začini zvok tudi z ustno harmoniko.

Ena njihovih prvih uspešnic je davnega leta '91 posneta in danes še vedno zelo priljubljena 'Cigarette Abana' s katero so nas prijetno presenetili v odličnem bis-u. Uvrščena je na njihov prvi studijski album 'Muso Ko', ki je izšel 1995. leta. Ta pesem je, skupaj s pesmijo 'Nanalé' - prav tako s prvega albuma, Habiba in Bamado pripeljala do zmage na natečaju Radia France za 'International Discoveries Prize'. S tem so se jim odprla vrata turnej izven Afrike in tako od leta 1994 neumorno koncertirajo po celem svetu. Že prvi album je bil izredno uspešen in pozitivno sprejet, kar dokazuje uvrstitev na tretje mesto Evropske World Music lestvice, njihova naslednja albuma 'Ma Ya' iz leta 1998, s katerim je na isti lestvici kraljeval na vrhu kar tri mesece, ter kasnejši 'Baro', posnet leta 2001, (za distribucijo obeh je poskrbela priljubljena založba Putumayo World Music), pa sta uspeh potrdila tudi v Združenih državah Amerike. Takrat je kitarski virtuoz in pevec Habib Koité postal eden najuspešnejših malijskih glasbenikov in se tako pridružil prvi vrsti ''glasbenih glasnikov'' malijske kulture (in zahodnoafriške kulture nasploh), v kateri lahko danes naštejemo imena kot so Salif Keita, Rokia Traoré, Ali Farka Touré, Ami Koϊta, Baba Sissoko, Ballaké Sissoko, Toumani Diabaté in številni drugi.

Po šest-letnem obdobju koncertiranja na svetovnih odrih in raznih festivalih so lanskega leta presenetili z novim studijskim albumom 'Afriki' ('Afrika' v malijskem bambara jeziku), ki se zvočno fokusira na malijsko glasbeno izročilo in se ozira nazaj v tradicijo, medtem ko se z besedili večinoma obrača na današnjo malijsko ljudstvo in predvsem mladino, v upanju da v svoji rodni deželi ponovno vzbudi interes in vero v tradicijo in pozitiven pogled na življenje v revni a na drugačen način bogati Afriki. Tako, na primer, v angažirani naslovni pesmi 'Africa', ki jo v latino pridihu popestri pihalna zasedba s saksofonistom Pee Wee Ellisom na čelu, poziva afričane, naj se raje posvetijo razvoju lastne države, kot pa begu v zahodni svet in njegovim praznim obljubam pomoči. Spet v drugi pesmi, 'Barra', v kateri na albumu s tradicionalno violino (sokou) gostuje Hassy Sarré, ki je nastopal tudi s pokojnima Alijem Farko Touréjem in Afelom Boucoumom, nagovarja svoje ljudstvo naj s koristnim delom skupaj zgradi boljšo prihodnost Afrike. Na albumu, ki so ga v celoti predstavili na mariborskem koncertu, lahko slišimo še druge številne goste. Ena od prijetnih novosti so ženski back-vokali, ki jih na njegovih albumih do sedaj ni bilo zaslediti. Na koncertu jih na žalost nismo imeli priložnosti slišati, na albumu pa odlično popestrijo pesem 'Namania' in 'N'Teri'. V pesmi 'Nta Dima', ki se nanaša na tradicijo malijske poroke, zatrobijo rogovi antilop, stari tradicionalni malijski inštrument, katerega zvok želi Habib ponovno obuditi skupaj z izumirajočim glasbenim izražanjem prednikov. Za zanimivi starodavni zvok rogov, perkusij in vokalov so poskrbeli Troupe de Benkadi de Koutiala. Svoj prispevek je na albumu prispevala tudi nova vzhajajoča zvezda zahodne Afrike, imenitna pevka Dobet Gnahoré iz Slonokoščene obale, ki pa ni prepevala, ampak je v pesmi 'Mali Ba' odigrala tradicionalni inštrument imenovan hudu. Na albumu najdemo tudi simpatično ljubezensko pesem 'Fimani', katere melodija je priljubljen malijski napev in pesem 'N'ba', ki je posvečena osebi, katere besede in modrosti so že od nekdaj vodile njegovo življenje - Habibivi materi, ki je bila, že za časa svojega življenja, zelo spoštovana kot griot. V pesmi 'Massaké' pokritizira malijsko mladino in njihove starše, ter vzgojo brez vrednot, pomen trdne družine in njeno vlogo v družbi pa poudari tudi z lahkotno pesmijo 'N'tesse'. Album na koncu več kot primerno zaključi inštrumentalna pesem 'Titati', kjer Bamadin frontman in umetniški vodja odigra umirjen in prelep kitarski solo. O kvaliteti zadnjega albuma in njihove glasbe nasploh, priča tudi dejstvo, da te, kljub nerazumevanju besedil in njihovih poant, prevzameta izredno lepa melodika, s Habibovo kitaro na čelu, ki jo izvrstno dopolnjuje zvok balafona, odlikujeta pa ga tudi polnost in hkrati čistost zvoka, ki ima občutek mehkobe, za kar je verjetno zaslužen tudi Habibov prijeten in topel glas. Moram reči, da ob poslušanju še nisem začutila potrebe, da bi katero od pesmi preskočila (se pa večkrat zgodi, da pritisnem tipko replay), saj se dinamika od aranžmaja do aranžmaja več ali manj spreminja, se pa niti eden ne odmakne toliko, da bi 'štrlel' iz konteksta.

Z albumom 'Afriki' so Habib Koité in Bamada obeležili še en uspeh, saj velja za odlično glasbeno stvaritev in zagotovo enega njihovih boljših (če ne kar najboljšega), ko pa ga slišiš v živo v dve-urnem koncertnem paketu z nekaterimi starimi uspešnicami s prejšnjih albumov, kot so 'Cigarette Abana', 'Wassiye', 'I Mada', 'Saramaya' in druge, v prijetnem in intimnem ambientu Jazzlent odra, je užitek več kot zagotovljen. ''Adijo pamet! Hud koncert!'' je bil tokrat kar pogost komentar med vožnjo domov in res je, bil je eden tistih posebnih, ki te domov pospremijo z zadovoljstvom in pozitivno energijo. Zatorej, hvala Habibu in Bamadi za odličen večer in prijateljem za dobro družbo! :)





Habib
Koité & Bamada: Afriki
2007, Založba Cumbancha / Contre-Jour


11 junij 2008

''Musica non conosce colori!''


''Glasba ne pozna barve kože!''
je rekel Baba Sissoko umirjenega večera,
ko smo sedeli skupaj pod oknom naše sobe, zbrani ob prijetnem klepetu in pivu. ''Glasba ne pozna razlik med nami ...'' je še nadaljeval in te besede so bile kljub svoji preprostosti tako globoke, da je za trenutek nastala tišina. In sedeli smo tam, veliki malijski glasbenik in ambasador afriške glasbe, ter naša slovensko-italijanska naveza, Christian, Tina, Uroš in jaz, ki smo, tako kot mnogi drugi italijani, prišli v Rovigo željni novega bobnarskega znanja.

Meeting 2008 je s sv
ojim pestrim dogajanjem vsekakor poskrbel za nepozabno petdnevno izkušnjo. Kot že leta poprej, so bile tudi letos bistvo srečanja raznolike delavnice pod vodstvom priznanih umetnikov, ter druženje z ljudmi, ki sta jim afriška kultura in glasba zapisani v srcu. Izbira letošnjih delavnic je bila malce razširjena, zagotovo pa so v italijansko mestece največ navdušencev privabila zveneča imena umetnikov o katerih je v javnosti vršalo že dolgo.
Predvsem delavnice zahodnoaf
riških perkusij so bile nabito polne, kar je popolnoma razumljivo glede na dejstvo kdo so bili letošnji učitelji: Mamady Keita, veliki gvinejski djembefola, ki je pred približno dvajsetimi leti prvi začel ustanavljati šole zahodnoafriškega bobnanja v Evropi in s tem približal to glasbo ljudem po vsem svetu (naslednje leto bo praznoval veličastnih pedeset let svoje glasbene kariere); italijan Bruno Genero, ki velja za prvega belega djembefolaja priznanega s strani zahodnoafriških glasbenikov; Souleymane 'Cobra' Camara, Mamadyjev nečak in član znamenite Mamadyjeve zasedbe Sewa Kan; Sourakhata Dioubate, mlad in energičen dundunfola iz Gvineje in Baba Sissoko, glasbenik, ki mi je skozi naša druženja in zaradi svojega glasbenega ustvarjanja zagotovo najbolj prirasel k srcu. Svoje znanje in energijo je širil na delavnici za kalabaš in tamo, ter razmigal glasove na delavnici petja.
Poleg zahodnoafriških je bila že tr
adicionalno organizirana tudi delavnica afrokubanskih perkusij, ki jo je letos vodil Irian Lopez Rodriguez, energične delavnice afriškega plesa pa je, tako kot lani, vodila priljubljena Bebey Youla, ki je poleg Souleymana prav tako članica zasedbe Sewa Kan. Prvič je bila letos na programu tudi delavnica interkulturnega gledališča, katerega čare je razkrival priznani filmski in gledališki ustvarjalec Dani Kouyaté iz Burkine Faso, poznan tudi po režiji filma ''Keita! L'héritage du griot'', iz leta 1994.
Čez dan so se vrstili razni jem-sessioni, konference različnih tematik povezanih z afriško kulturo, ter video projekcije filmov in dokumentarcev. Ob zaključku dneva smo bili poleg sproščujočih reggae zvokov vedno deležni tudi odličnega koncerta, za kar so poskrbeli Irian L. Rodriguez in zasedba African Bros., energični Giguywassa iz Slonokoščene obale, ki so ob koncu svojega nastopa združili moči s številčno zasedbo Batuque Branko, ta pa je nato nadaljevala večer v ritmih divje brazilske batucade, Baba Sissoko nam je popihal na čustva s svojim solo koncertom, Babara Bangoura pa je z italijansko zasedbo Bemankan in z gostom Dramanom Konatejem več kot odlično zaključil naše srečanje.

Ja, energija je bila neverjetna in spoznati te glasbenike in
umetnike je bila vsekakor velika čast in svojevrstna izkušnja, ki ti zapolni glavo in srce, predvsem pa porodi željo po novih druženjih.
Za te bo priložnosti v prihodnje zagotovo še veliko, saj sosednja italijanska djembe scena skozi celo leto ponuja širok spekter tovrstnega dogajanja. Upam le, da se bo tudi slovenska malce prebudila in zaživela, če ne drugače, pa vsaj v interesu do raziskovanja in spoznavanja te kulture preko avtohtonih umetnikov,
ki ti vedno znova dajo neprecenljivo izkušnjo, ki je vredna veliko več kot samo prebran priročnik in preposlušan cd ali dvd. In naj optimizem živi dalje! ;)



Baba Sissoko, foto: Uroš Čokl, 2008

Fotogalerija Meeting 2008 (foto: Uroš Čokl in Anja Maležič) - v pripravi
Fotogalerija MAFe 2007 (foto: Uroš Čokl in Anja Maležič)



15 marec 2007

Male modrosti ... o1


Na svetu ni prostora za strahopetneže.

Vsi moramo biti pripravljeni na garanje,
trpljenje, umiranje.
In vaše ni nič manj plemenito,
ker pred vami ne ropoče boben,
ko hodite na svoja vsakodnevna bojišča,
in vas ne obkrožajo množice,
ko se vračate s svojih dnevnih zmag ali porazov.


Robert L. Stevenson